群展：海陆空，繁荣共生

作为首次在中国集中呈现温哥华艺术界杰出创作力量的展览，本次展出来自这座备受赞誉的全球宜居之城及周边地区的艺术家们以多元媒介创作的作品。温哥华不仅以宜人之都著称，更是二十世纪末诸多重量级艺术家，如杰夫 · 沃尔、罗德尼 · 格雷厄姆等人的创作重镇。

尽管艺术主题各异，这些艺术家的共同之处在于通过形式语言探讨特定场域的气质与我们身处的当代语境——即“所在之地”。在万物流动变迁的时代，他们审视并创造形式，以此帮助我们理解周遭环境。若说这座年轻城市对在此工作与生活的艺术家们产生了何种影响，那便是温哥华高度自觉地意识到自己同时由全球贸易与超凡自然所塑造；这种自觉也反映在艺术家创作中，他们的作品往往根植于流动的空间与变幻的时间。

部分作品呼应未来主义或乌托邦理想，另一些则呈现出粗砺的形式主义风格，二者皆与艺术家们所处的、兼具乡野与现代特质的温哥华环境相呼应。布兰登 · 唐（Brendan Tang）融合古典器型与科技元素，创作出混生风格的陶瓷作品；阿拉贝拉 · 坎贝尔（Arabella Campell）看似形式主义的创作，实则隐含对本地建筑与系统比例及特质的敏锐观察；道格拉斯 · 柯普兰（Douglas Coupland）通过写作与艺术，表达对文化走向及塑造我们的物品与习惯的关注；高智敏（Germiane Koh）过介入式创作发掘社会情境与空间中常被忽视的潜力；凯文 · 施密特（Kevin Schmidt）则以充满诗意与荒诞的媒介作品，呈现人类试图再现宏大景观的种种尝试。