四方加一

ART LABOR 非常荣幸呈现五位艺术家联展，以丰富、充满活力的细节探索内在情感与外部环境。艺术家们通过对周遭环境改变的感知，或传递独特的情感语境，或借助制图技术将场所抽象化，带领观众从具体场景中抽离，进入观察、想象、静思与喜悦交织的情感体验领域。

本次展览将首次展出加拿大艺术家John Monteith的作品，作为“北京22”策展项目的一部分。这组作品创作于他在北京非营利艺术空间I: Project Space的驻留期间。Monteith 聚焦日常生活的平凡景象——坝河附近粗粝的地面、随意堆放的物件，承载着时间与人类活动的痕迹。通过近距离摄影，再以数码方式进行穿孔、叠加与移位，他将主体从原有环境中剥离，并在形式与感知层面上重新组合，从而赋予空间全新的维度与重量。

屡获殊荣的艺术家周范，近期刚参展由伊斯坦布尔佩拉博物馆主办、凯伦·史密斯策展的 “Out of Ink” 大展。他的作品以繁盛而瑰丽的花草为载体，探索童年记忆与潜在的恐惧。在这些色彩浓烈、细节繁复的画作中，微观与宏观交织，心理与情感交错，仿佛一个充满未知的后花园，让观者沉浸其中，既有威胁亦有诱惑，令人流连忘返。

上海艺术家陆新建，即将在 2019 年威尼斯双年展平行展 “个体结构” 中首次亮相，此次则带来全新创作的 City DNA 系列作品。作品源于他与 Nike 的合作，以俯瞰视角描绘上海马拉松的赛道，将速度与城市的活力融入画面。这一影像不仅成为世界冠军埃利乌德·基普乔盖的专属定制运动鞋设计，也已被悉尼白兔美术馆永久收藏。

出生于津巴布韦、现居伦敦的艺术家Marc Standing每年冬季都会在马尔代夫Amilla Fushi度假村进行驻地创作。他以极具实验性的手法——用布料在画布上“印染”，以大米等材料作画——描绘出梦幻的热带水下世界。他的作品既展现了高超的技艺，也折射出对归属感的探索：在自然的水下栖居地里，这位曾生活于非洲丛林的艺术家为自己建构出新的心灵家园。

最后呈现的是上海画家、上海工艺美术学院教授蒋正根的抽象绘画。他在二十余年的创作中，不断探索视觉语言，强调光效应的表现与秩序感的营造。新作《易色》以数以万计的微小笔触层层叠加，既如文明在旧迹之上不断建构，也似色彩在生成与消解之间的流转。他的作品曾在上海美术馆、刘海粟美术馆、东岸当代美术馆及瑞典赫尔辛堡市瑞德贝克博物馆等重要机构展出。

此次五位艺术家的作品，以多元的艺术语言和深邃的视觉探索，共同描绘内心与外部世界的交汇，邀观众进入一场跨越现实与感知的艺术旅程。